Todo este proceso implicaba, como se ha aludido, la reflexión de los artistas sobre su propio trabajo con el peligro de que el arte mismo se convirtiera, en mayor o menor medida, en estética, en reflexión sobre el arte. No faltan autores que ven en la evolución del arte moderno y contemporáneo el cumplimiento de cuanto Hegel había afirmado, es decir la necesidad de una filosofía del arte que implicara la muerte misma del arte, su desaparición como arte, al menos en el sentido que en el pasado se daba a esta palabra.
Según este no existe criterio estético alguno y el gusto se da de forma distinta en cada uno. Si bien esto tiene algo de cierto, también es necesario poder estudiar estos fenómenos sin caer en el relativismo absoluto, con el fin de apreciar la complejidad estética de la que es capaz el ser humano, dando con conceptos realmente muy diversos y dispares según los sujetos y los contextos. La libertad de la sensibilidad estética permite la diversidad y amplía los horizontes de las posibilidades que puede abarcar el sentimiento estético.
En la actualidad, la estética es una disciplina muy relevante en el ámbito de la cultura y el arte, y su estudio es fundamental para entender y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas.
Usamos cookies para mejorar la experiencia del usuario. Selecciona aceptar para continuar navegando. Política de cookies
La teoría estética también ha influido en la forma en que las personas perciben el arte. Cada teoría estética se basa en una serie de principios y criterios específicos que se utilizan para evaluar la calidad y el valor de una obra de arte.
Este cuento ha sido una de las obras más celebradas del escritor venezolano Pedro Emilio Coll, pues reflexiona sobre cómo la gente se engaña a sí misma por su falta de atención y por sus prejuicios.
Como se ha señalado, la decostrucción postmoderna implica la decostrucción del arte. Para muchos artistas el único camino todavía abierto a su arte es el que conduce a refugiarse en los restos de las tradiciones del pasado, poniendo conjuntamente, sin algún orden aparente, formas y figuras carentes ya de sentido y organizar con ellas collage pictóricos, edificios eclécticos o narraciones literarias o cinematográficas que evocan mundos desaparecidos o imaginarios, que se sostienen gracias a narraciones que en nuestro mundo ya no funcionan.
Los cuentos populares. Son narraciones transmitidas a través de diferentes generaciones y contadas con ciertas variaciones respecto a la historia first.
Lo elegante y agradable a la vista puede mencionarse como estético. Por ejemplo: «Es un restaurante muy estético, con una decoración cuidada que permite disfrutar una experiencia fascinante»
En los siglos XVIII y XIX, los filósofos alemanes del movimiento romántico vieron el arte como una reconciliación de la mente racional y el deseo o la voluntad humanos. En la tradición de Platón, Schiller, Schopenhauer y more info Hegel conectaron verdades objetivas más amplias con la belleza y vieron el arte como una forma de encontrar la conexión entre la voluntad humana y la verdad intelectual o espiritual.
Mientras en el arte clásico la unidad entre forma y contenido se producía solamente en la imagen, en el cristianismo tal unidad, alcanzada de modo espiritual, se separa de lo practical; la representación artworkística ya no es necesaria, se convierte en un accesorio del que se podría prescindir.
la evolución de la estética en el arte ha sido constante y ha estado influenciada por factores culturales, sociales y religiosos.
Las tablas de multiplicar suponen una herramienta básica del conocimiento matemático que trata de simplificar sumas compuestas por sumandos iguales.
Aprender a multiplicar jugando online es posible, hemos creado miles de juegos desde que nos embarcamos en este proyecto de juegos y recursos educativos on the internet gratuitos y viendo la necesidad que muchos padres y profesores 10ían a la hora de enseñar las tablas de multiplicar, pensamos en hacer este especial de recursos interactivos para aprender a multiplicar en Primaria.